在本次展览中，申树斌带来了他自2018-2021年间的新作，创作风格延续他近年来探索的主题。通过增加结构框架，悬于无所依托的空间中，各种动物栖居其上，拓展了画面的构成形式，也是他试图说明的一种态度，这是另一种空间的概念，是一种最具有空间意味的几何结构。理性思考的人经常以几何结构来仿拟宇宙的结构，到了现代主义艺术，几何结构更直接入画，成为世界的象征物。申树斌也是借用这样一种人类认知世界存在的方式来推进他的绘画表达，同时产生了所可能的启示问题，令作品可读可看。

人的生态是大自然生态的一部分，而所谓人的大自然不过是更大的存在体——宇宙的一部分，对此我们尽可以想象和提问，但依然未知大于已知，申树斌画笔下的动物与几何空间组合不再仅仅是人的世界的象征，而是要启示了我们面对了更大的世界的存在。画面中时刻散发着悲悯的情怀，他自觉的把个人放入社会处境中，以一种拟人化的方式来描绘动物，它们引发我们体验并思考着这个时代的重要问题，同时不断面对和反思，不断寻求解决的途径。当画面简化为几何框架构成，动物们浮在虚空中，净洁，静穆，似乎不动，但引发的问题是我们生存的边界在哪里？通过我们与动物的对视，仿佛被引导到那个未知的远方，那个开放的禁闭之处……