光阴的故事

文/杨鑫漪

"真实自有万钧之力。"

——路遥《平凡的世界》

杜汇的作品，不是凝固在风景中的浅层追忆，而是静观光阴流动的窗口，徐徐展向过去与未来。日常光景的碎片构成了细腻入微的"世界"，赋予了"平凡"纪念碑式的人文厚度。

初次拜访杜汇的工作室，仿佛置身于一部由复古胶片机拍摄的电影。褪色宫墙前的慵懒狸花猫，暮色笼罩的紫竹院荷塘，夏日湖畔的后海夜灯，地铁站台......这些承载着私人记忆与城市生命密码的场景，谢幕的时光与呼吸的现实，都通过杜汇富有诗性的笔触得以重现。

杜汇的色彩极富感染力。画面的颜色关系既贴合客观情景，又在此基础上赋予厚重的情绪底色。在《蓝色季节》、《观荷》中，日常光景中的天光色彩被异化，分别呈现出冷暖色调的对比。精妙的虚实变化与模糊失焦的景物轮廓相结合，共同营造出梦境般的朦胧氛围。这种用易干变色的丙烯塑造质感的能力，同样延伸至光影运用中。他尤其擅长"点亮"昏沉的夜景——在《夜行记》被夜色笼罩的街道里，画面中央的灯光通过细腻而干练的色块转折，在低饱和度的背景中逐渐延伸，呈现出充满真实感的光影流动。

在杜汇的作品中，景中人物通常以背影或模糊面容的形象出现，微小而疏离地融入景观。这种看似边缘化的主次关系，实则是私人表达的融汇。如《望江山》中，最繁闹的地铁站台空旷如荒原，唯有一人的背影驻足在巨幅壁画的山水前，隔着站台栏杆与画面外的观者相对。现实与虚构、疏离与代入的界限骤然消弭。他既是景观中的一部分，亦是营造叙事性和想象空间的主角，每位步入同样风景的平凡人剪影。

车尔尼雪夫斯基曾言："任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。"这番关于"美是生活"的理论，在杜汇的视觉体系中获得了当代性的美学诠释。在消费主义浪潮席卷的当代社会，杜汇的艺术构成了抵抗物化的精神装置。他以画布为时光刻刀，将转瞬即逝的日常景观镌刻为永恒。