筑像新编：空间致幻、散点铺陈与极多主义的微语

文/钱文达

初看陈望的作品，会因为其古典均衡的色调、建筑的线索以及谨持某种当代视觉秩序的排布逻辑而感到印象深刻。陈望是数字媒体艺术专业出身，但偶然的视觉体会，使其对建筑的沉溺与坚持让他的艺术实践进入到一片无人开垦的幻想之地。

在陈望的作品里，建筑成为独属于自身的建筑，它不需要为任何人与事的遮蔽与展现而存在，不需要日晒雨淋的侵袭而形成固守一处的布景空间，不需要指认出一个拥有者，被陷入到流经无限易手的轮回系统之中。古建筑的世界开始成为自足流转、意识展开的世界，当存在成为可被充分欣赏的存在，为建筑这一概念提供可被更新的条件时，这些古典的建筑身上一切的遮挡意义都被澄澈殆尽，成为自由、明晰、独立、可感的单位。它们不遮蔽他物的肉身，只努力搭建自己的灵魂。

在《筑像微语图—木构05》中，建筑局部图案的极多的重复性排列，成为画面中一个矩形的空间，左边两个矩形图案空间的叠加关系让左边的布局形成一种绝对抽象的形式，而为了提示这一叠加，两者之间夹着一个具象物，与中间的主体物发生呼应。“痴迷于细节的具体，具象的联想”，矩形的图案空间成为了一个图层，它既是作为一种丰富，也是作为一种打破，为画幅原本单一维度的视觉系统提供了新的纵深。同时，作为另一种逻辑的丰富，绘制在印制图像平面之上白色浮云以写意、轻盈的姿态穿插在不同图层的建筑物之间。绘画与印制之间的意义关系，直接体现在物质语言和空间单位表达上的对位感受：绘制的笔触感与印制的平滑感仿佛成为了这里视觉总体的两极支撑，如若失去任意一方，这个平衡的建筑世界都恐将陷入倾陷。

除此之外，我们要去体会一种非同寻常的超现实风格，这种超现实意味建立在微妙的视觉编排之上。在《筑像微语图—木构03》中，两边的矩形图案成为像帘幕般的道具，画幅上下也被这一图案编排成类似画框窄边的样式。作品既像是被装裱后的画框，也像是即将开演的戏剧舞台般，将我们带入到一个准备充分的“框架世界”，在这里，我们已被预警这里充满着幻想与表演的成分，我们对这里上演的一切充满期待，这种超现实的魅力远远超出一切反映真实生活的主张与图像。

在更具平面构成意味的《筑像微语图—木构09》里，这种形式让我们想到蒙德里安的现代主义，但是陈望以具象化内容为主体，让抽象形式隐藏在具象线索之中。手绘的冷色调的云将我们拉到一个非人世的空间，从而取代了地面的平台，我们发现四个边框代表着不同的观看角度，从不同角度我们都发现了一座猝然拔起的建筑。而中间的虚空或者空无作为一种更具密度的实参与者画幅的最终完成。

所以陈望的作品所表露出的，是一种西方视觉系统与东方美学底蕴的充分结合，他既深刻留存了数字时代图像命运的关键揭示，又将亘古未变的绘画准绳牵入到纷繁复杂的风格社会之中。同时，他既对民族文化的变迁与流转保持着深沉自省的热爱与研究，又对全球化、多元化的当代症结摆置出敏锐的观察视野。从中，我们不仅看到了一位青年艺术家在其艺术实践道路上，对于自我身份和审美意识进行反复探究与确认的努力过程，也更能看到，一个真正的当代人，是如何以更为精准、清醒的姿态矗立在过去与未来之间的，而这正是他在我心目中唯一显影的形象。

2024/1/11